Veerle De Vos: L’art qui rend heureux !
Dans les jardins que nous photographions pour Chic Gardens, nous tombons parfois sur de belles œuvres d’art. Et plus d’une fois, sur des créations de Veerle De Vos. Comme cette statue d’un homme avec des jumelles sur une chaise haute près d’un étang de baignade ou une série de joyeuses dames au bord d’une piscine. Des sculptures parfaites pour des jardins colorés avec de l’eau. Il était donc grand temps de faire connaissance avec l’artiste derrière ces œuvres. Nous avons découvert une femme rayonnant de la même bienveillance et de la même passion que ses sculptures. Bien que le début de sa carrière créative n’ait pas été particulièrement rose…
Veerle De Vos (63 ans) a commencé sa carrière professionnelle dans le monde plutôt aride de la banque et des assurances.
Veerle, comment êtes-vous passée à l’art ?
Veerle De Vos : « Après avoir travaillé pendant des années dans le secteur de la banque et des assurances, j’ai décidé de suivre des cours à l’académie et de jouer dans ma première pièce de théâtre. Je voulais déployer progressivement mon côté créatif. Mais la même année, je me suis aussi lancée dans le triathlon. Lors d’une compétition, j’ai fait une grave chute à vélo et j’ai atterri sur la tête. Cela a provoqué des troubles de la mémoire, dont je souffre encore. Comme j’étais temporairement incapable d’exercer mon travail habituel, cela a accéléré mon développement créatif. J’ai poursuivi mes études et commencé à faire de l’art. Je suis brièvement retournée dans mon ancien domaine professionnel, mais j’ai rapidement pris ma décision. Je préfère de loin l’art ! »
Qu’est-ce qui rend vos œuvres d’art si uniques ?
« Mes sculptures ont toujours une touche joyeuse. Les gens parlent souvent d’un « art qui donne le sourire ». Les sculptures en bronze peuvent parfois sembler froides, mais en ajoutant de la couleur, je crée quelque chose d’accessible et de reconnaissable. Ce style coloré attire beaucoup de gens et a fait connaître mon nom. » Parmi ses séries les plus connues, on peut citer les « Dikke madammen » (grosses dames, ndt.). Elles symbolisent la joie de vivre et l’acceptation de soi. Ces sculptures ont des formes délibérément imparfaites, car l’essence de la beauté réside dans leur aura.
Comment en êtes-vous venue à créer des personnages ronds et joyeux ?
« Pendant ma première année à l’académie, je peignais essentiellement, mais cela ne me convenait pas. J’ai découvert ma passion pour les formes en 3D et la céramique. Ma première sculpture était une femme ronde, en partie parce que c’est techniquement plus facile, mais aussi parce qu’elle respire la gaieté. »
« Après ma chute, je me suis complètement tournée vers la céramique et l’art monumental. J’ai d’abord réalisé une sculpture en céramique, puis j’ai fabriqué un moule en silicone afin de pouvoir également réaliser cette sculpture en béton et en polyester. C’est ainsi que j’ai créé mes premières sculptures d’extérieur et que je les ai placées autour de notre étang de baignade. Elles formaient un groupe chaleureux, ce qui n’a pas échappé à d’autres. Par ailleurs, j’ai toujours été fascinée par l’eau. Beaucoup de mes sculptures ont un lien avec l’eau, inspirées par mon expérience du triathlon et mon amour de la natation. » Veerle crée également des sculptures grandeur nature, telles que de puissants plongeurs en bronze et des personnages dans des postures de yoga, qui illustrent le lien spirituel entre le corps et l’esprit.
Comment se déroule votre processus créatif ?
« J’utilise deux méthodes. Je réalise d’abord mes petites sculptures en céramique. Comme la céramique ne peut pas être laissée à l’extérieur, j’en fais ensuite un moule afin de pouvoir couler l’œuvre en bronze ou en polyester. Pour les œuvres plus grandes, je construis toute la sculpture en plâtre, puis je réalise la finition. »
Y a-t-il des artistes qui vous inspirent ?
« Pas vraiment. Mon style s’est surtout développé par l’expérimentation et en suivant ma propre voie. La technique que j’utilise pour mes céramiques est le raku, une technique japonaise qui donne un effet craquelé et fait ressortir les couleurs de manière éclatante. »
D’où vous vient votre inspiration ?
« L’eau joue un rôle majeur. J’adore nager et l’eau m’inspire énormément, ce qui se reflète également dans mon travail. J’essaie de traduire le sentiment de liberté que j’en tire dans mes sculptures. » En plus de ses activités artistiques, Veerle fait également preuve d’esprit d’entreprise en exposant ses œuvres dans le monde entier. Elle possède sa propre galerie à Knokke, où elle présente ses dernières créations.
Où peut-on voir vos œuvres ?
« Actuellement, j’expose principalement dans ma propre boutique à Knokke. Je travaille également avec The Boutique Gallery, dirigée par Ellen Christiaen et William Vaesen. Grâce à leurs relations, j’ai pu montrer mon travail dans l’émission « Het Huis » d’Eric Goens, ce qui a considérablement accru ma notoriété. De plus, certaines de mes œuvres sont exposées aux thermes de Katara à Belsele. »
Quel a été le moment fort de votre carrière jusqu’à présent ?
« Je pense que c’est la présentation de mon travail dans l’émission « Het Huis ». Cela a largement contribué à me faire connaître. J’ai également reçu des commandes chargées d’émotion, comme une sculpture à la mémoire d’un enfant décédé. C’est différent mais tout aussi gratifiant. » Il est clair que l’art peut avoir un impact inattendu et profond sur un spectateur ou un acheteur. La mission de Veerle est d’utiliser ses œuvres d’art pour évoquer la spontanéité et la gaieté. Elle s’efforce de faire sourire les gens et pense que ses sculptures colorées à la gaieté contagieuse ont une influence positive sur leur environnement. Son travail se caractérise par une volonté constante d’expérimenter avec les matériaux, les couleurs, les formes et les thèmes, en mettant toujours l’accent sur le pouvoir d’expression et la tactilité.
Quelle est l’importance de l’art pour vous personnellement ?
« Je manque souvent de temps pour admirer l’art des autres, mais j’apprécie l’inspiration qu’il peut me procurer. Pour moi, l’art, c’est apporter de la joie, à soi-même et aux autres. Mes œuvres ont souvent pour but d’ajouter de la couleur et de la gaieté à des intérieurs ou des jardins austères. »
Avez-vous des conseils à donner à ceux qui veulent percer dans le monde de l’art ?
« Osez investir en vous-même. Il faut parfois prendre des risques, comme louer une galerie coûteuse ou participer à une exposition importante. Pour accomplir quelque chose, il faut se distinguer en faisant des choix et en s’améliorant constamment. Suivez votre propre voie et surtout croyez en vous. Le succès réside souvent dans les petits détails et n’est pas toujours immédiatement perceptible. »
Avez-vous des ambitions ou des rêves spécifiques pour l’avenir ?
« En ce moment, je travaille principalement dans ma galerie à Knokke, où je suis surtout présente le week-end. Je veux aussi profiter davantage de la vie, le sport reste un élément essentiel pour moi. J’ai des projets pour l’avenir, bien sûr, mais je verrai ce que la vie m’amène. »
Nous en tout cas, nous repartons avec une magnifique impression de votre collection. Merci pour l’interview, Veerle !
Texte : Kurt Dekeyzer & Evi Pipers
